3 апреля в Московском Губернском театре прошла открытая репетиция спектакля «Голубое и зелёное». У гостей театра была возможность посмотреть, как спектакль обретает свою форму и становится тем, что зрители видят на театральной сцене.
Искренне признательна фонду «Со-единение» за приглашение на открытую репетицию совместной творческой постановки спектакля «Голубое и зелёное», премьера которого состоится 25 и 26 апреля в стенах театра.
Спектакль «Голубое и зелёное» — совместный проект театра и Центра «Инклюзион» (учредитель — Фонд поддержки слепоглухих «Со-единение»). В постановке играют актёры театра и актёры с особенностями здоровья, приглашённых центром «Инклюзион» на основании опен-колла. Постановка создана по рассказу Юрия Казакова, блестящего русского новеллиста, лауреата премии Данте, сценариста, мастера «негромкой прозы». «Наш спектакль об уникальном, нежном и хрупком чуде рождения чувства — это разговор о рождении человека как такового. Первая любовь порой дается нам, чтобы просто чему-то научить, и потом уйти. Но навсегда остаться в сердце», — говорит Ксения Кошкина, режиссёр спектакля.
Из интервью художественного руководителя Московского Губернского театра Сергея Витальевича Безрукова представителям СМИ:
Мы хотели рассказать историю этой несчастной любви, очень трогательной, потому что проза Казакова, как и вся советская проза, очень точная, чувственная, искренняя, без каких-то намёков. Здесь всё чисто, откровенно – и обида искренняя, и любовь искренняя, и счастье искреннее, и несчастье искреннее. Соединить всех воедино невероятно сложно. Но я вижу, насколько наши артисты Губернского театра и артисты с особенностями искренне отдаются этому процессу. Тут ведь ещё самое главное в том, чтобы артисты получали от этого колоссальное удовольствие. Задача проекта Губернского театра совместно с центром «Инклюзион» и фондом «Со-единение» (я являюсь попечителем этого фонда) — привлечь особенных артистов и дать им возможность выйти на профессиональную сцену наряду с профессиональными артистами. То есть, это и есть тот самый следующий шаг. Все театры сегодня стремятся обеспечить особенных зрителей комфортной средой. Для этого в нашем театре есть тифлокомментирование, бегущая строка, удобное пространство для людей на колясках. Но важно сделать театр доступным для всех – не только для зрителей, но и для артистов. Мы движемся в этом направлении. Я очень надеюсь на успешную премьеру, надеюсь, что зритель с пониманием и вниманием отнесётся к этому процессу. Зрелище завораживает.
Любви все возрасты покорны, и людям с особенностями тоже. Любовь встречается в разных возрастах и среди разных особенных людей.
Мы все люди с особенностями. И профессиональные артисты — тоже люди с особенностями. Поэтому мы все — особенные люди. Рассказать о любви, я думаю, что это как раз самый лучший ход. Рассказать о чувствах, потому что они все чувствуют, они все эмоциональны. Кто-то может выразить языком жестов, кто-то может постараться выразить это с помощью голоса, слов. Даже если, пожалуй, это трудно сделать, и тем не менее, видно, как им всем этого хочется, как они получают от этого удовольствие.
Самое главное в нашем деле — не изоляция, а наоборот привлечение к нашему общему делу. Самая главная задача – это сказать, что мы все вместе. Мы работаем все вместе, мы на профессиональной сцене. Я вижу, как мои артисты помогают. Как они внимательны к каждому из особенных артистов. Какое внимание, какая поддержка! Они все нацелены на то, чтобы получилось. Получилось у них самих. Я вижу, как они помогают, они рядом, они поддерживают, они контролируют, они рядом. И вот это очень важно. В сегодняшней открытой репетиции мне понравилось вот это чувство помощи, поддержки. Подсказывать, что даже многие из них научились делать с помощью жестового языка, что тоже очень важно. Вот это есть само соединение. Это очень важно — протянуть руку помощи и действительно за руку вывести и быть рядом.
Дав возможность проекту быть, жить и развиваться, Сергей Витальевич прежде всего дал возможностькаждому из артистов, без какого-либо разделения, состояться. Состояться на сцене и состояться в новом для себя качестве – появляются крылья.
Это очень важная человеческая и профессиональная доминанта художественного руководителя и всей команды организаторов проекта.
Щемящая история первой юношеской любви воплощена на сцене несколькими парами артистов, эти образы переплетены между собой, продолжают и дополняют друг друга – замечательная стилистическая возможность показать глубину чувства! Каждый из артистов проживает это чувство по-своему, каждый рисует свой образ влюблённости, отчего спектакль изумительным образом становится максимально рельефным и многогранным.
Говорим с режиссёром спектакля Ксенией Кошкиной:
– Ваши ощущения: те ребята, которые участвуют в спектакле, каково их отношение к самой истории, которая показана в спектакле, и каково их отношение к работе? Как Вы чувствуете, что с ними происходит, как они в этом живут, как они в этом развиваются?
– Сначала, когда мы только начинали работать, конечно, лаборатория — это была спайка. Мы за неделю все включились, собрались, быстро и слитно сделали большую работу за короткий срок.
Сейчас репетиции идут уже гораздо дольше, чем во время эскиза, и ритм спокойный. Сначала было сложно собрать внимание артистов. Но постепенно, как только история стала выплетаться, всё стало гораздо легче. Мне кажется, что очень важно, как мы выстраиваем этот спектакль — это хор, который всё время участвует в жизни героев. Внутри хора каждый герой тоже герой со своим мнением, со своим отношением к ситуации, со своей реакцией с высоты своего возраста, опыта, своих особенностей, просто своих мыслей. И мы много говорили с артистами: а ты как относишься к этому? А что ты думаешь? Я стремилась поддерживать мнение артиста. Мне кажется, в этом и есть живой процесс, это создаёт живое пространство живой реакции. Хотя понятно, что это всё простроено и выверено и по интонации, и по мизансцене, и по тому, кто на какой сигнал, кто на какую реплику как реагирует. Но вот эта коллективная индивидуальность, которая в этом спектакле осознанно культивируется, мне кажется, очень сплачивает, она создает действительно ощущение, что мы всё делаем вместе, и мы индивидуально проявляемся в одной большой совместной работе.
Художник-постановщик Анна Топуридзе:
– Мне кажется, что костюм — это очень важная часть того, как артист себя ощущает. Мне кажется, ребята были приятно поражены тем, что это серьёзный проект, к ним серьёзно относятся, как к настоящим артистам, для них специально шьют индивидуальный костюм с учетом их пожеланий и того цвета, который им подходит. Мне кажется, их это заряжает, вдохновляет и даёт им ещё больше возможностей для вживания в роль.
Приглашаем Вас на премьеру творческого коллектива Московского Губернского театра, которая состоится 25 и 26 апреля. Тонкое, интеллигентное воплощение на сцене новеллы Юрия Казакова будет очень интересно для искушённого и юного театрального зрителя: «дыхание в унисон» – так можно было бы назвать эту работу.
